Leire Santillan. Una vida entre costuras.
Leire Santillán Luzuriaga es un referente en la moda por méritos propios. Desde muy niña, ayudaba a su madre a coser, y ya estando en sus estudios primarios le atraía el tema. Trabajo y afición; no sabe dónde comienza uno y empieza el otro. Es licenciada en moda por la Universidad de Southampton ( Gran Bretaña) y por la Escuela de Artes y Técnicas de Barcelona, que luego completó con un Postgrado en el Royal College Of Art de Londres. En su trayectoria profesional destacan su período con Amaya Arzuaga, tras lo cual se instaló en Urretxu con su atelier de la Calle Labeaga 37 de Urretxu.
Antes que nada, darle las gracias a Leire Santillan por aceptar hacer esta entrevista, es un auténtico lujazo para nosotras. Leire nos inspira para hacer de cada día un día mejor en este mundo tan amplio y tan bonito como es el de la moda. Eskerrik asko, Leire, bihotzez.
¿Cómo empezaste a coser, cuales fueron tus orígenes?
Comencé con la ama en casa. Ella tenía una academia de corte y confección, y entre que jugaba con las telas y las máquinas, aprendí a coser. Posteriormente puso en marcha una tienda con academia y taller, y yo pude salsear con ella…
¿Dónde te formaste, quien te enseñó el oficio?
Después de mi formación académica, pude trabajar en Lerma, con Amaia Arzuaga. Le envié mi C.V y le gustó mi trabajo, me entrevistó y en 4 días me puse a trabajar con ella. Estuve casi un año y posteriormente el 8 de marzo de 1.999, abrí mi tienda. Siempre que llega la fecha ama y yo decimos; “ un año más”.
¿Cómo empieza el proceso creativo de una prenda? ¿ En ese proceso con qué problemas te encuentras habitualmente? ¿Y en que te inspiras en ese proceso?
No es lo mismo una colección que una prenda hecha a medida. Si la prenda es para una persona en concreto, te condiciona su estilo, físicamente sus proporciones, su color piel, de pelo etc.., y por otro lado, también influye la función que se le quiere dar a esa prenda. Si la prenda es de colección, la forma de trabajar es diferente. Primero parto de una idea y de un trabajo más personal. En las colecciones cojo una idea como punto de partida sin pensar en nadie en concreto.
¿Has tenido que pelear mucho para estar dónde estás?
Siempre hay que estar al pie del cañón, haciendo cosas diferentes. Cuando hay menos trabajo, preparando colecciones, sigo formándome. Mis colecciones son pequeñas y voy vendiéndolas poco a poco. También tengo a la venta mi producto en algún comercio de Donostia.
¿Quiénes son tus referentes en el mundo de la moda? ¿A quién admiras?
Entre los clásicos me quedo con Balenciaga, elegancia y técnica impecable. El trabajo de Miriam Ocariz me ha atraído desde su comienzo; es muy personal, fino y underground al mismo tiempo, una combinación que me atrapa. Para mencionarte a otros; Orla Kiely, Miu Miu, Prada, Alexa Chung…Hay muchos.
¿Entre la sofisticación y la naturalidad con qué te quedas?
No hay nada que sea sofisticado y no sea natural. Van de la mano.
¿ Como ves la industria de la moda a corto medio plazo?
Es complicado hablar del “mundo de la moda “ porque es un monstruo gigante. Dentro de la industria de la moda entra Zara, Chanel y cada uno tiene un escenario o una realidad completamente diferente.
¿Cómo crees que ha afectado a la industria de moda el coronavirus?
Al haber un parón y tener más tiempo para reflexionar, hay una mayor conciencia de que la moda tiene que ir por un camino ecológico, aunque todavía no sea masivo. Entiendo que tenemos que causar el menor impacto en la naturaleza. Tener ropa que dure más tiempo y no, comprar y tirar, comprar y tirar. Cuando vas a una tienda pequeña te ayudan y asesoran con lo que mejor te puede ir. Creo también que los productos tienen que comprarse cuando van con nuestro estilo y con el objetivo de que duren tiempo. .
El coronavirus ha hecho que la gente compre online y al mismo tiempo hemos tenido un parón para reflexionar sobre muchos temas, consumo de alimentos, ropa.. . Respecto de ésta última, el consumo con sensibilidad ecológica está ganando seguidores. Hablo de una ropa que tenga el menor impacto posible en el planeta, o que tenga un impacto positivo. Por ejemplo, desde el punto de vista de la materia, ropa hecha con tejidos vintage, productos reciclados o prendas de segunda mano. Otro punto sería la confección, no es lo mismo confeccionarlo aquí o en talleres que no reúnan las condiciones debidas. No es lo mismo que se compre con la idea de usar y tirar o que se quiera mantener un tiempo.
En el año 2020 fuiste una de las diseñadoras elegidas para vestir en el Zinemaldia de Donostia, ¿Qué tal fue la experiencia? ¿Repetirías?
El Festival de cine, a través de la Diputación, da la posibilidad de presentar y poder mostrar prendas de diseñadores guipuzcoanos. Los estilistas, Jose Juan y Paco “Changeisgood” revisan los trabajos. Como están en contacto con actrices y presentadoras a las que asesoran, si a ambos les gusta, te llaman y les mandas la ropa. Previamente mando fotos de las colecciones. Repetiría.
Has trabajado en el vestuario de producciones dirigidas por artistas de la talla de Marta Urcelay y de Jon Maia, ¿tienes algún proyecto actualmente dirigido al cine o al teatro?
Acabamos de terminar un proyecto para “kukai”.Bailarines de Renteria. Hemos hecho ropa para un espectáculo.
También has vestido a actrices de la talla de Cayetana Guillén Cuervo, ¿se dejan asesorar fácilmente?
Yo estoy en contacto con sus estilistas y éstos con las actrices.
Cuando estás de lleno en una producción teatral o de cine, ¿cómo lo compaginas con tu atelier de Labeaga 37 de Urretxu?
Solemos estar 3 personas y en momentos puntuales 5 o 6, cogiendo ayuda en función del trabajo que haya.
¿En qué proyecto estás trabajando ahora?
Ahora estamos organizando UR Lantokia, con talleres de costura, patronaje, asesoría de imagen con Maitane Belloso, y moulage ( patronaje encima del maniquí, sin utilizar el papel o la regla.)
¿Cómo te ves de aquí a veinte años vista?
Me gusta todo lo relacionado con la artesanía y la creación. El camino abierto con los talleres siempre me ha interesado y mi idea es continuar con ello. Incluso ampliando la oferta de talleres, Bordado con Maria Luisa Tolosa, tapicería con Celia Farias Alzategarai, ilustración digital con Nora Rueda, y danza. ¿Por qué no?
